La artista mexicana Frida Kahlo es recordada por sus autorretratos, dolor y pasión, y por sus colores vibrantes.
Es celebrada en México por su atención a la cultura mexicana e indígena y por las feministas por su representación de la experiencia y la forma femenina.
La artista mexicana Frida Kahlo es recordada por sus autorretratos, dolor y pasión, y por sus colores vibrantes.
Es celebrada en México por su atención a la cultura mexicana e indígena y por las feministas por su representación de la experiencia y la forma femenina.
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Kahlo, quien sufrió de polio cuando era niña, casi murió en un accidente de autobús cuando era adolescente. Sufrió múltiples fracturas de su columna vertebral, clavícula y costillas, pelvis destrozada, pie roto y hombro dislocado.
Comenzó a enfocarse fuertemente en la pintura mientras se recuperaba.
En su vida tuvo 30 operaciones.
La experiencia de vida es un tema común en aproximadamente 200 pinturas, bocetos y dibujos de Kahlo.
Su dolor físico y emocional se muestra claramente en los lienzos, al igual que su relación turbulenta con su esposo, el artista Diego Rivera , con quien se casó dos veces.
De sus 143 pinturas, 55 son autorretratos.
La devastación de su cuerpo por el accidente del autobús se muestra con gran detalle en "La columna rota" . Kahlo está representada casi desnuda, dividida por la mitad, con su columna vertebral presentada como una columna decorativa rota. Su piel está salpicada de uñas. Ella también está equipada con un aparato quirúrgico.
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| La columna rota |
El primer autorretrato de Kahlo fue Autorretrato con un vestido de terciopelo.en 1926. Fue pintado al estilo de los retratistas mexicanos del siglo XIX, quienes a su vez fueron muy influenciados por los maestros del Renacimiento europeo.
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| Autorretrato con traje de terciopelo |
También recurría a los pintores mexicanos en su uso de un fondo de cortinas atadas. Autorretrato: El tiempo vuela (1929), Retrato de una mujer vestida de blanco (1930) y Autorretrato dedicado a León Trotsky (1937) todos tienen este trasfondo.
En su segundo autorretrato, "El tiempo vuela", Kahlo usa un estilo folk y colores vibrantes. Lleva ropa campesina, y el rojo, el blanco y el verde en la pintura son los colores de la bandera mexicana.
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| El tiempo vuela |
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| Autorretrato de mujer vestida de blanco |
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| Autorretrato dedicado a León Trotsky |
Durante su vida, el autorretrato es un tema al que Frida Kahlo siempre regresa.
Frida y Diego
Kahlo y Rivera tuvieron una relación tumultuosa. Autorretrato con cabello recortado (1940), Kahlo aparece vestida con un traje de hombre, sosteniendo un par de tijeras, con su cabello caído alrededor de la silla en la que se sienta. Esto representa las ocasiones en que ella se cortaría el cabello que Rivera amaba.
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| Autorretrato con cabello recortado |
La pintura de 1937 "Memoria, el Corazón" , muestra el dolor de Kahlo por el romance de su esposo con su hermana menor, Christina. Un gran corazón roto a sus pies muestra la intensidad de la angustia de Kahlo.
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| Memoria, el Corazón |
Frida y Diego se divorciaron en 1939, pero se reunieron un año después y se volvieron a casar.
Las dos fridas(1939) representa a Kahlo dos veces, poco después del divorcio. Una Frida usa un disfraz de la región tehuana de México, que representa a la Frida que Diego amaba. La otra Frida lleva un vestido europeo como la mujer que Diego traicionó y rechazó.
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| Las dos fridas |
Más tarde, ella está de vuelta en Tehuana vestida en Autorretrato como un Tehuana (1943) y Autorretrato (1948).
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| Autorretrato como una Tehuana |
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| Autorretrato |
Los artefactos precolombinos eran comunes tanto en la casa de Kahlo / Rivera (Diego coleccionaba esculturas e ídolos, como Frida coleccionaba joyas) como en las pinturas de Kahlo.
Ella llevaba joyas de este período en "Autorretrato - Moscas del tiempo" (1926), Autorretrato con mono (1938) y Autorretrato con trenza(1941), entre otros. Otros artefactos precolombinos se encuentran en Los cuatro habitantes de la ciudad de México (1938), Chica con máscara de muerte (1938) y Autorretrato con pequeños monos(1945).
"Pinto autorretratos porque a menudo estoy sola, porque soy la persona que mejor conozco ".
¿Surrealista o realista?
El surrealista Andre Breton consideraba a Kahlo como una surrealista, una etiqueta que Kahlo rechazó diciendo que ella pintaba su realidad.
Kahlo no vendió muchas pinturas en su vida, aunque pintó retratos ocasionales a comisión. Realizó una sola exposición individual en México, en 1953, justo un año antes de su muerte a la edad de 47 años.
"Mi pintura lleva consigo el mensaje del dolor ". - Frida Kahlo
Conocida por sus inclinaciones marxistas, Frida, junto con el revolucionario marxista Che Guevara y un pequeño grupo de figuras contemporáneas, se ha convertido en un símbolo contracultural del siglo XX y creó un legado en la pintura que continúa inspirando la imaginación.
Nacida en 1907 y fallecida a los 47 años, Frida Kahlo alcanzó la fama incluso en su breve vida que se extendió más allá de las fronteras de México.
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| Foto de la casa azul de Frida Kahlo |
En el Museo Frida Kahlo en la Ciudad de México, sus pertenencias personales están expuestas en toda la casa, como si todavía viviera allí. Kahlo nació y creció en este edificio, cuyas paredes de cobalto dieron paso al apodo de la Casa Azul. Allí vivió con su esposo durante algunos años. La instalación es el museo más popular en el barrio de Coyoacán y se encuentra entre los más visitados de la Ciudad de México.
Información tomada de la página oficial https://www.fridakahlo.org
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